Bom eu ão consigo passar um dia sem musica, não sei vocês, mas eu sempre to com o telefone, mp3,ou no computador escutando musica!
E hoje eu vim dar algumas sugestões de musica.
Olha eu sou Rockeira, vou dar minhas opiniões sobre musica, se alguem não gostar deixe nos comentarios algumas sugestões, quero que vocês opinem pra mim saber do que vocês gostam e deixam de gostar!!
Minhas Bandas Preferidas:
10º Guns n' Roses
9º Paralamas do Sucesso
8º The Beatles
7º Capital Inicial
6º Legião Urbana
5º Ramones
4º Green Day
3º Raimundos
2º Red Hot Chili Peppers
1º Evanescence
Agora eu Vou falar um pouquinho sobre as bandas, descreve-las pra vocês, dar dicas de musicas:
GUNS N' ROSES:
A história do Guns N' Roses começa nos meados de 1985 quando o vocalista W. Axl Rose deixa a banda Rapid Fire para montar uma nova banda com seu amigo de infância Izzy Stradlin. A banda formada pela dupla se chama Rose, que logo é renomeada para Hollywood Rose. Contava com W. Axl Rose (vocais), Izzy Stradlin (guitarra), Markws Gosbon (guitarra), Rick Holland (baixo) e Johnny Kreiss (bateria). A nova banda consegue algum destaque nos subúrbios de Los Angeles, com muitas composições próprias (que futuramente seriam tocadas pelo Guns N' Roses) como "My Way, Your Way" (Anything Goes), "Wreckless" (Reckless Life) e "Shadow Of Your Love". O último show do Hollywood Rose aconteceu na virada do ano de 1984/1985. Após isso a banda se dissolveu.
Assim, ao início de 1985, os ex-membros do Hollywood Rose, Axl Rose e Izzy Stradlin (Guitarra Base), se juntam a três ex-membros de outra banda recém dissolvida: Tracii Guns (Guitarra Solo), Ole Beich (Baixo) e Robbie Gardner (Bateria) da banda L.A. Guns. Com a junção dos membros e dos nomes das duas bandas, surge o Guns n' Roses. Essa formação porém se apresentou apenas uma única vez, em março de 1985. Após esse show, Ole Beich foi substituído por Duff McKagan.
Com essa formação (Axl, Tracii, Izzy Stradlin, Duff e Robbie), a banda fez mais alguns shows até a metade de 1985, quando a banda sofreu novas alterações: Tracii Guns e Robbie Gardner saíram da banda. Duff McKagan convidou seus antigos parceiros de Road Crew, o guitarrista Slash e o baterista Steven Adler para seus lugares. Nascia assim a formação mais conhecida da banda Guns N' Roses.
A estréia nos palcos da nova formação aconteceu em 6 de Junho de 1985, no conhecido Troubador em Hollywood, para cerca de 150 pessoas . Após isso, a banda seguiu para Seattle onde teve a sua turnê de estréia, conhecida por Hell Tour. Sobre esta turnê do Guns, pode-se afirmar que foi um fracasso, pois no caminho entre Los Angeles e Seatle, a Van onde os gunners viajavam quebrou, não restando alternativa a não ser abandonar o veículo e pedir carona. E esta carona, demora mais de dois dias para chegar, atrasando seu primeiro compromisso em Seattle, causando, como consequência, o cancelamento da tour inicial do Guns N' Roses pelos EUA, fazendo com que Axl e cia vendessem parte do equipamento para voltar para casa.
PARALAMAS DO SUCESSO:
A trajetória de Os Paralamas do Sucesso
Os Paralamas do Sucesso surgiram em 1982 no Rio de Janeiro (RJ). O primeiro sucesso viria no ano seguinte com a canção “Vital e sua moto”, inspirada no primeiro baterista do grupo, que por faltar a uma das apresentações foi substituído por João Barone. A canção que foi bastante executada pelas rádios durante 1983 foi o carro chefe do primeiro álbum da banda, “Cinema Mudo”, que trazia entre outras a canção “Química”, daLegião Urbana.
O grupo faz parte da safra carioca que participou da renovação do pop-rock brasileiro nos anos 80, ao lado da Blitz, Barão Vermelho, Kid Abelha e Lulu Santos. Os Paralamas ganharam projeção nacional com o segundo álbum “O Passo do Lui” lançado em 1984 e que trazia os sucessos “Óculos”, “Meu Erro”, “Assaltaram a Gramática” e “Romance Ideal”. Com um repertório de canções conhecidas do público, o grupo se apresentou na primeira edição do Rock in Rio, em janeiro de 1985, e se propuseram a enfrentar a ira do público metaleiro, presente ao festival para ver AC/DC, Scorpions, Ozzy Osbourne e Iron Maiden, em relação aos grupos nacionais mais pops ou emepebistas.
 Divulgação Herbert, Barone e Bi Ribeiro no início da carreira |
Em 1986, eles lançam “Selvagem?”, que se tornaria o álbum de estúdio de maior vendagem do grupo. O repertório desse disco mostra uma aproximação da banda com a MPB. Nele estão canções como “Você”, de Tim Maia, “A Novidade”, composta junto com Gilberto Gil, “Melô do Marinheiro” e “Selvagem”. A canção “Alagados” torna-se um dos hits do álbum e é uma primeira incursão mais evidente do grupo em letras carregadas de críticas sociais. O sucesso alcançado até então levou o grupo a participar doFestival de Jazz de Montreux (Suiça).
Nessa época, a banda inicia também uma carreira que se tornaria muito bem-sucedida pelos países sul-americanos, principalmente na Argentina. Os sucessos nesses países levariam o grupo a gravar uma série de álbuns em espanhol, o que consolidaria os Paralamas como um dos grupos mais populares de pop-rock da América do Sul. Colaborou nesse processo a parceria do grupo com o roqueiro argentino Fito Páez. Em 88, a banda lança o disco “Bora-Bora” e volta a utilizar a crítica social em “O Beco”, um dos sucessos do álbum. Mas o repertório traz também as baladas românticas “Quase um Segundo” e “Uns Dias”. O disco seguinte “Big Bang”, de 89, traz o sucesso “Lanterna dos Afogados”.
O esgotamento da estética dos anos 80 – apesar dos Paralamas terem se descolado dela nos seus últimos discos daquela década –, fez com que vários grupos de sucesso e sobreviventes daquela safra caíssem no ostracismo no começo dos anos 90. Contribuiu para isso a crise provocada pelas medidas econômicas recessivas do governo Collor (1990-1992), que atingiu em cheio o mercado fonográfico, mas também foi um momento em que a produção de novas canções pop pelos grupos consagrados dos anos 80 não atraiu o público nem a crítica. Esse fenômeno atingiu conjuntos fundamentais do pop brasileiro oitentista, como Titãs, Legião Urbana e os próprios Paralamas do Sucesso.
Além disso, o cenário musical brasileiro vivia a onda do sertanejo pop que dominou as paradas musicais na virada da década de 80 para 90 e assistia à ascensão de uma nova estética na canção jovem influenciada por um novo tipo de rock: o grunge de Seatle (EUA). No caso dos Paralamas, o mercado latino-americano foi a alternativa em uma época de vacas magras no cenário nacional. Apesar de manter shows bem concorridos, mesmo nessa primeira metade da década de 90, a volta aos mesmos patamares de consagração dos anos 80 ocorrerá apenas a partir de 1995, com o lançamento do álbum gravado ao vivo “Vamo Batê Lata”, que viria a se tornar o disco de maior vendagem da banda. Entre 1991 e 1994, os Paralamas produziram novas canções que resultaram nos álbuns “Os Grãos” e “Severino”, este último com a polêmica canção “Luis Inácio (300 Picaretas)”, uma crítica contundente à forma de se fazer política no país, especialmente ao Congresso Nacional.
 DivulgaçãoOs Paralamas do Sucesso no Acústico MTV |
Em 2001, acontece o acidente de ultraleve com Herbert Vianna e sua esposa Lucy, no qual ela morre. O líder dos Paralamas fica com graves seqüelas, entre elas uma lesão medular, que o deixou com uma paraplegia, e lesões cerebrais. Mesmo com as limitações impostas pelo acidente, como o uso de cadeira de rodas, e após um longo processo de recuperação, Herbert volta a se reunir com os companheiros e retoma a carreira do grupo no final de 2002. Após essa retomada, o destaque na discografia da banda é “Uns Dias”, gravado ao vivo, que conta com as participações de Djavan, Nando Reis, Roberto Frejat, Edgard Scandurra, Andreas Kisser, Dado Villa-Lobos, Paulo Miklos e George Israel.
Os Paralamas do Sucesso são um dos poucos grupos da boa safra do pop-rock brasileiro dos anos 80 que atravessou décadas se reinventando e mantendo uma carreira de sucessos. Eles também tiveram uma contribuição essencial para a projeção de um estilo do pop-rock brasileiro no exterior, principalmente na América do Sul.
THE BEATLES:
O grupo The Beatles surgiu em meados da década de 50, na Inglaterra. Os quatro garotos de Liverpool se tornaram uma das mais importantes bandas de rock de todos os tempos graças à sua genial criatividade e ao pioneirismo que ousaram usar em quase tudo que fizeram. Introduziram novos padrões musicais e comportamentais e foram um dos primeiros grupos pop a utilizar técnicas instrumentais avançadas e arranjos complexos em suas músicas. Foram, também, os inventores dos videoclipes.
A história da banda começa em 1956 quando John Winston Lennon, até então um estudante forma a sua primeira banda de rock. Visto que todos os componentes eram alunos da Quarry Bank High School a banda é nomeada The Quarrymen e passa a tocar em igrejas e festas escolares. Lennon era o líder da banda e responsável pelos vocais e guitarra. Em uma das apresentações a banda é observada e admirada por James Paul McCartney que logo se identifica com John Lennon visto que ambos apreciavam os mesmo estilos musicais e tinham ambições semelhantes. Paul McCartney foi convidado a entrar para o grupo e trouxe consigo George Harrison, que também tocava guitarra. John convenceu um amigo, Stuart Sutcliffe, a comprar um contrabaixo e se juntar a eles. O baterista Pete Best se juntou aos outros rapazes para completar a banda.
Porém, alguns do membros não estudavam mais no Quarry Bank High School, o que forçou a banda a mudar o seu nome. Durante algum tempo se apresentaram com nomes diferentes, e mais tarde se batizaram The Beetles (Os Bezouros), alusão à banda The Crickets (Os Grilos) de Buddy Holy. A grafia correta foi mudada para The Beatles, fazendo analogia à geração rebelde dos anos 50, chamada "beat".
Os Beatles foram convidados, em 1960, para se apresentar em Hamburgo, Alemanha, numa pequena excursão com outras bandas de Liverpool. Foi quando conheceram Ringo Starr, que assumiu definitivamente a bateria. Nessa época, Stuart deixa a banda, e Paul passa a tocar baixo. Durante os shows foi gravado um CD que se tornou uma das piratarias mais disputadas.
Os garotos foram descobertos pelo empresário Brian Epstein, responsável pelo sucesso e fama dos Beatles. Foram aceitos pelo selo Parlaphone, da gravadora EMI.
O primeiro álbum foi lançado em 1962, contendo canções como "Love Me Do" e "P.S. I Love You". Esse LP lançou a banda direto para os primeiros lugares das paradas, local que ocupou por diversos anos.
Dois anos mais tarde a beatlemania começou e foi registrada no filme "A Hard Day's Night", que documentava um dia na vida dos Beatles e que foi acompanhado pela trilha sonora de mesmo nome. Mais do que discos a banda vendia todos os tipos de material publicitário e artefatos relacionados à banda. Aproveitando a repercussão da turnê nos Estados Unidos é lançado às pressas o álbum "Beatles For Sale".
Em 1965 é lançado "Help!". O disco registrava o momento de pressão por que passava a banda para atender aos fãs e à gravadora. A banda, principalmente Lennon, aumenta a sua experiência com drogas até que então decidem não mais se apresentar ao vivo. No final deste mesmo ano foi lançado mais um LP, Rubber Soul, com arranjos complexos, instrumentos exóticos e letras elaboradas, ao invés das músicas simples do começo da carreira. Assim teve início a fase psicodélica da banda e o fim da beatlemania.
Em 1967, é lançado o álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". O disco disputa com "Piper at Gates of Dawn", do Pink Floyd, o marco inicial do rock progressivo. Sucesso absoluto de público e crítica.
A decadência da banda começa no mesmo ano, com a morte de Brian Epstein por overdose. As coisas ficavam cada vez mais difíceis, e apesar do lançamento de bons álbuns, a banda não conseguia quitar as dívidas de sua nova gravadora, a Apple.
O clima ficou pesado nas gravações do "White Album". O disco foi duramente criticado pela mídia em geral por ser considerado uma espécie de auto-indulgência. Depois deste ainda viriam "Yellow Submarine" e "Abey Road" , todos gravados com a intenção de fazer o nome dos Beatles voltar a ser tão disputado quanto antes. Enquanto isso, Paul McCartney e John Lennon já se arriscavam carreiras solo, sem admitir problemas internos no grupo.
Os Beatles anunciaram sua separação oficial logo após o lançamento de Let it Be,no ano de 1970.
Várias coletâneas e músicas inéditas ainda são lançadas até hoje e muitos fãs que esperavam a volta do grupo e só perderam as esperanças quando, em 1980, John Lennon foi assassinado, segundo a polícia de New York, por um fã alucinado, bem em frente a porta de seu prédio.
Em 1994, Paul, Ringo e George se reuniram para acabar uma canção deixada por Lennon, chamda "Free as a Bird". Aproveitaram e lançaram o álbum Anthology 1, reunindo essa música junto com materiais raros da banda. Eles lançaram "Real Love", outra composição de Lennon, que aparece no álbum Anthology 2; e em 1996 os ex-Beatles soltam o Anthology 3, completando a trilogia.
Em 2003, chega uma nova versão de "Let It Be", intitulada "Let It Be...Naked", sem os arranjos e intervenções do produtor Phil Spectore que, segundo Paul McCartney, é como o disco deveria ter sido conhecido desde o princípio. Em 2005 chegou`às lojas algumas coletâneas da banda e uma nova versão do álbum “Rubber Soul”, trazendo o repertório original do material na voz de grandes nomes do cenário musical. O álbum, batizado de “This Bird Has Flown - A 40th Anniversary Tribute To The Beatles”, chegou em outubro ao mercado com a presença de artistas como Ben Harper, The Donnas,
Ben Lee, Ted Leo, entre outros.
CAPITAL INICIAL:
Brasilia, maio de 1983. Um grupo de jovens e preso por usar pulseiras de tachas e alfinetes, sob a alegacao destes acessorios serem armas em potencial. A resposta veio no editorial do "Fan Zine", em seu segundo numero, escrito por um jovem que assinava apenas "Dinho".
O "Fan Zine" trazia outros assuntos, como a "Discografia basica da nova musica", que incluia Sex Pistols, The Clash, The Damned. Ramones, Siouxie and the Banshees, P.I.L., Adam and the ants, Joy Division, UK Subs e Dead Kennedys.
Naquelas paginas, as vezes escritas a mao, com colagens de outras publicacoes, lia-se um pequeno panorama do punk rock de Brasilia (com letras do Aborto Eletrico, XXX e Plebe Rude), quadrinhos, poesias e textos de diversos colaboradores (Hermano Vianna, Marcelo Rubens Paiva, Guilherme Isnard, entre outros).A postura deste grupo que expunha seus pensamentos atraves da musica, de fanzines e de sua atitude, pode ser caracterizada pela musica "Geracao Coca-Cola", de Renato Russo, como fez Jamari Franca em artigo publicado no Jornal do Brasil, em 12 de novembro de 1984, quando reproduziu os versos da cancao: "Depois de 20 anos de escola / nao e dificil aprender / todas as manhas deste jogo sujo / nao e assim que tem que ser? / vamos fazer nosso dever de casa / ai entao voces vao ver / suas criancas derrubando reis / fazer comedia no cinema com suas leis. / Somos os filhos da revolucao / somos burgueses sem religiao / somos o futuro da nacao / Geracao Coca-Cola".
O Capital Inicial surgiu em 1982, formado pelos irmaos Fe (bateria) e Flavio Lemos (baixo), ex-integrantes do Aborto Eletrico, ao lado de Renato Russo , e Loro Jones (guitarra), oriundo da banda Blitz 64. Em 1983, Dinho Ouro Preto, apos um estagio como baixista da banda "dado e o reino animal" (assim mesmo, com letras minusculas), onde tambem tocavam Dado Villa Lobos e Marcelo Bonfa, entra para os vocais.
Em julho estreiam em Brasilia, tocando em seguida em Sao Paulo (SESC Pompeia) e no Rio de Janeiro (Circo Voador).
Alias, esta foi uma das caracteristicas marcantes do inicio da carreira: as constantes viagens e apresentacoes nos principais palcos do underground do rock brasileiro.
Em 1984, o ritmo cada vez maior de viagens indica a necessidade de estarem mais proximos do seu principal mercado, as regioes Sudeste e Sul. No final do ano assinam seu primeiro contrato fonografico, com a CBS (atual Sony), e se mudam para Sao Paulo no inicio de 1985.
Logo em seguida lancam seu primeiro registro em vinil, o compacto duplo "Descendo o Rio Nilo/Leve Desespero". Ainda neste ano integram o elenco da trilha sonora do primeiro "filme-rock" nacional, "Areias Escaldantes", de Francisco de Paula, ao lado de Ultraje a Rigor, Titas, Lobao e os Ronaldos, Ira!, Metro, Lulu Santos e May East.
O primeiro LP, "Capital Inicial", ja pela Polygram, foi lancado em 1986 e recebeu otimas criticas. "Um rock limpo, vigoroso, dancante e sobretudo competente, a quilometros de distancia da mesmice que assaltou a musica pop brasileira nos ultimos tempos", assim o jornalista Mario Nery abre a critica ao disco no caderno Ilustrada, da Folha de S.Paulo, em 29 de julho de 1986. O album trazia musicas como "Musica Urbana", "Psicopata", "Fatima", "Veraneio Vascaina" (censurada pela Policia Federal), "Leve Desespero" entre outras, e levou o Capital Inicial ao seu primeiro Disco de Ouro.
Em 1987, contando com o tecladista Bozzo Barretti em sua formacao, o Capital Inicial lanca seu segundo disco, "Independencia", emplacando "Prova", "Independencia", a regravacao de "Descendo o Rio Nilo", e conquista o segundo Disco de Ouro. Neste ano, e convidado para abrir os shows da turne do cantor ingles Sting em Sao Paulo (Estacionamento do Anhembi), Rio de Janeiro (Maracana), Belo Horizonte (Estadio Independencia), Brasilia (Estadio Mane Garrincha) e Porto Alegre (Estadio Beira Rio).
"Voce Nao Precisa Entender" chega as lojas de todo o pais em 1988, com mais hits: "A Portas Fechadas", "Pedra na Mao" e "Fogo".
1989 marca o lacamento de "Todos os Lados", com destaque para as faixas "Todos os Lados", "Mickey Mouse em Moscou" e "Belos e Malditos". Em 1990 participam do festival Hollywood Rock, realizado em Sao Paulo e no Rio de Janeiro.
"Eletricidade", lancado em 1991, marca o inicio de mudancas no Capital Inicial, comecando pela gravadora. O album, lancado pela BMG, trazia uma versao para "The Passenger", de Iggy Pop, batizada de "O Passageiro", e composicoes como "Kamikaze" e "Todas as Noites". Neste mesmo ano, participam da segunda edicao do festival Rock in Rio.
Em 1992, Bozzo Barretti deixa o grupo, e em 1993, divergencias musicais e pessoais levam o vocalista Dinho Ouro Preto a seguir carreira solo. Enquanto isso, o Capital Inicial, agora com o santista Murilo Lima (ex-banda Rucula) nos vocais, lanca "Rua 47" (94) e "Ao Vivo" (96), o primeiro pela Quale Cumpadi Records, gravadora independente que a banda monta, e o segundo pela Rede Brasil Discos, atual Alpha Discos. Durante os proximos 5 anos a banda praticamente desaparece da midia, levando muitos a acreditar que a banda tinha acabado. Mas a verdade e que a banda nunca parou de excursionar e fazer shows, e se manteve ativa numa epoca de baixa do rock brasileiro.
Sao Paulo, marco de 1998. Amadurecidos, com o respaldo do lancamento, pela Polygram, do CD "O Melhor do Capital Inicial", da constante execucao de suas musicas pelas maiores emissoras de radio e, principalmente, com o apoio dos fas - que mantiveram o Capital Inicial vivo -, seus quatro integrantes originais decidem voltar aos palcos.
Dinho Ouro Preto, Loro Jones, Fe e Flavio Lemos voltam a estrada com um novo show, uma comemoracao aos 15 anos da banda e aos 20 anos do nascimento do rock candango. O repertorio traz sucessos, faixas pouco conhecidas e composicoes de bandas que fizeram parte da cena de Brasilia nos anos 80, como Plebe Rude, Legiao Urbana e Finis Africae.
Em Julho do mesmo ano a banda assina com a gravadora Abril Music, e em Setembro ruma para Nashville no Tennesse, EUA, onde gravam "Atras dos Olhos". Este disco e produzido por David Za, que entre outros trabalhou com artistas como Prince, Billy Idol e Fine Young Cannibals. As musicas mais executadas desse disco foram "O Mundo" de Pit Passarell, ex-guitarrista da banda Viper e amigo da banda, "1999" e "Eu Vou Estar". Todas essas musicas tiveram videoclipes com grande repercussao junto ao publico da MTV, sendo que "O Mundo" concorreu a cinco premios na edicao de 99 do MTV Awards Brasil.
Este mesmo ano de 98 assiste ainda o lancamento de mais duas coletaneas pela Universal (ex - Polygram): um CD da serie Millenium, com 20 musicas pincadas dos quatro primeiros discos, e um CD de cancoes do grupo remixadas por produtores e DJs famosos do Brasil. Infelizmente esta mesma gravadora reluta ainda em relancar os discos originais, apesar do evidente prejuizo que tal atitude traz a banda, e a insatisfacao dos fas.
O ano de 1999 e dedicado a turne brasileira, e ao longo dos shows a banda, alem dos antigos fas, encontra um novo publico, adolescentes que nao conhecem seus primeiros discos. Entao surge a ideia de fazer um disco ao vivo, juntando novos e antigos sucessos. Rapidamente esta ideia se transforma no projeto de um disco Acustico, em parceria com a MTV.
O ultimo ano do seculo 20 comeca com a banda se preparando para a gravacao do "Capital Inicial - Acustico MTV", que acaba ocorrendo em Marco. O disco e lancado dia 26 de Maio, e a primeira tiragem rapidamente se esgota nas principais lojas do Brasil. A primeira musica escolhida para tocar nas radios, "Tudo Que Vai", de Alvin L. e Dado Villa-Lobos, e amplamente executada em todo o pais, e a banda ve reconhecido o seu empenho em fazer um disco acustico de rock simples, despojado, mas com a mesma atitude dos seus melhores discos.
Em 2002, apos a turne "desplugada" o capital volta com forca total as guitarras fazendo um disco totalmente rock n' roll. Com Yves passarell assumindo o posto de guitarrista, e lancado "Rosas e Vinho Tinto". Os hits "A sua maneira" e "mais" explodem nas radios e o disco ja alcanca a marca de 200.000 copias vendidas.
E durante a turne do cd "Rosas e Vinho Tinto" , a banda compos o seu novo trabalho "Gigante" lancado em 2004.Nas paradas das principais radios esta a musica "Nao olhe pra tras " (deste novo trabalho da banda)que tambem tem o seu clipe executado na MTV.
LEGIÃO URBANA:
Um dos grupos de rock mais importantes para o movimento BRock, o Legião Urbana surgiu em Brasília em 1983, numa época fértil do cenário roqueiro da capital federal. A origem do grupo vem da banda punk Aborto Elétrico, integrada por Renato Russo no final dos anos 70. A Russo, vocalista e baixista, juntaram-se o guitarrista Dado Villa-Lobos e o baterista Marcelo Bonfá, que integraram o clássico trio. O baixista Negrete participou de alguns discos históricos, como "Que País É Esse?", e de muitos shows. Nos anos 80 passam a fazer sucesso fora de Brasília, tocando principalmente no Circo Voador (Rio de Janeiro) e emplacam de cara algumas de suas mais famosas, como "Que País É Esse?", "Geração Coca-Cola", e "Ainda É Cedo". O primeiro compacto foi lançado em 1985, com "Será", e obteve ampla aceitação do público jovem em todo o Brasil. A partir daí o Legião Urbana se tornou uma febre, angariando milhares de fãs nas décadas de 80 e 90 e sendo considerada a maior banda de rock do país. No total foram oito discos lançados até a morte do vocalista Renato Russo, em 1996, vítima de Aids. Russo gravou também dois discos como cantor, um com músicas italianas e outro lançado postumamente. Sua morte reativou uma espécie de mitologia sobre seu nome, tornando-o um ídolo entre adolescentes que sequer acompanharam a fase mais popular do Legião Urbana. Alguns dos maiores sucessos do Legião Urbana foram "Quase sem Querer", "Eduardo e Mônica", "Faroeste Caboclo", "Pais e Filhos", "Meninos e Meninas" e "Angra dos Reis
RAMONES:
O Ano é de 1974, quatro rapazes fãs de Beatles, só poderiam achar o nome da bandaem alguma parte da história dos outros quatro rapazes de Liverpool. Adivinhem qual era o pseuônimo que Paul McCartney usava para se hospedar em hotéis na época em que os Beatles iam para a Alemanha? Isso mesmo, foi dai que que surgiu o nome Ramone. A partir deste momento, cada integrante recebe Ramone como sobrenome.
Jeffrey Hyman ( ou melhor, Joey Ramone) nasceu no dia 19 de maio de 1952 em Forest Hills, era alto, desajeitado e míope, mas tinha a vantagem de ter uma mãe artista. Ela tentava levar Joey para o ramo da pintura, mas este estava apenas interessado em colecionar discos de Rock dos anos 60, cheirar cola e tocar bateria. Ele pensava também que para ter uma música que o fizesse feliz, ele próprio teria de fazer, apenas sendo inspirado pelos seus ídolos, tais como John Lennon.
John Commings (ou melhor, Johnny Ramone) nasceu no dia 08 de outubro de 1948, em Long Island, e tinha um pai operário que trabalhava em construções. Alistado numa academia militar, Johnny não se deu muito bem, pois a franja que usava era contra os regulamentos da tal instituição. Mas mesmo assim sendo, Johnny aprendeu a odiar os vietnamitas.
Douglas Colvin (ou melhor, Dee Dee Ramone) pensava no ínicio em cantar, mas depois acabou ficando com o baixo - isso nós iremos falar mais para frente. Bem, Dee Dee nasceu no dia 18 de setembro de 1952, em Fort Lee. Passou a infância na Europa, e seu pai era militar(!). Voltou a nova York (EUA) com 14 anos, pois sua mãe se divoricou, trazendo apenas ele e a irmã. Era viciado em heroína antes mesmo de entrar para o Ramones. Tinha idéias nazistas e era o cara mais instável da banda.
Com esta formação, o trio começa a fazer versões de seus grupos favoritos, mas como elas saiam tão ruins - e também por não serem músicos profissionais resolveram fazer suas próprias canções: rudimentares, cheias de energia. Mas com identidade própria.
Uma coisa engraçada que aconteceu em um dos ensaios do trio foi quando alguns rapazes, que estavam assistindo ficavam caçoando de Joey por ele não conseguir acompanhar a banda tocando bateria. Joey se encheu e respondeu: "Vão se Foder!! Eu não sei tocar bateria, por que você não vem no meu lugar fazer melhor?" Dee Dee então toma a frente larga o baixo e fala: " Eu é que não toco mais, vocês não querem nada sério, e não gosto de ninguém nos ensaios".
Jeffrey Hyman ( ou melhor, Joey Ramone) nasceu no dia 19 de maio de 1952 em Forest Hills, era alto, desajeitado e míope, mas tinha a vantagem de ter uma mãe artista. Ela tentava levar Joey para o ramo da pintura, mas este estava apenas interessado em colecionar discos de Rock dos anos 60, cheirar cola e tocar bateria. Ele pensava também que para ter uma música que o fizesse feliz, ele próprio teria de fazer, apenas sendo inspirado pelos seus ídolos, tais como John Lennon.
John Commings (ou melhor, Johnny Ramone) nasceu no dia 08 de outubro de 1948, em Long Island, e tinha um pai operário que trabalhava em construções. Alistado numa academia militar, Johnny não se deu muito bem, pois a franja que usava era contra os regulamentos da tal instituição. Mas mesmo assim sendo, Johnny aprendeu a odiar os vietnamitas.
Douglas Colvin (ou melhor, Dee Dee Ramone) pensava no ínicio em cantar, mas depois acabou ficando com o baixo - isso nós iremos falar mais para frente. Bem, Dee Dee nasceu no dia 18 de setembro de 1952, em Fort Lee. Passou a infância na Europa, e seu pai era militar(!). Voltou a nova York (EUA) com 14 anos, pois sua mãe se divoricou, trazendo apenas ele e a irmã. Era viciado em heroína antes mesmo de entrar para o Ramones. Tinha idéias nazistas e era o cara mais instável da banda.
Com esta formação, o trio começa a fazer versões de seus grupos favoritos, mas como elas saiam tão ruins - e também por não serem músicos profissionais resolveram fazer suas próprias canções: rudimentares, cheias de energia. Mas com identidade própria.
Uma coisa engraçada que aconteceu em um dos ensaios do trio foi quando alguns rapazes, que estavam assistindo ficavam caçoando de Joey por ele não conseguir acompanhar a banda tocando bateria. Joey se encheu e respondeu: "Vão se Foder!! Eu não sei tocar bateria, por que você não vem no meu lugar fazer melhor?" Dee Dee então toma a frente larga o baixo e fala: " Eu é que não toco mais, vocês não querem nada sério, e não gosto de ninguém nos ensaios".
No dia 30 de março fazem a primeira aparição como um trio em uma festa no Performance Studio. Nesta época, Thomas Erdely (ou melhor, Tommy Ramone) era manager da banda. O trio era composto por Joey (bateria), Dee Dee (baixo e vocal) e Johnny (guitarra). Foi também nesta aparição de estúdio que ficou caracterizado o uniforme que a banda usaria até hoje: coletes de couro, calça jeans rasgadas e o habitual tênis sujo, uma abominação para a época. E sem deixar de lado, é claro, os três acordes. Logo após esta apresentação, Thomas (Tommy) entra para o grupo. Tommy nasceu no dia 29 de janeiro de 1949, em Budapeste, Hungria, e tocou na banda Tangerine Puppets, junto com Johnny. Quando era mais jovem, chegou a a trabalhar como assistente de som em algumas gravações de Jimi Hendrix. Com esta experiência, chegou a ajudar a própria banda. Com a entrada de Tommy (que também recebeu o sobrenome Ramone), e a nova formação do grupo passa a contar com Joey (vocal), Johnny (guitarra), Tommy (bateria) e Dee Dee ( baixo e Vocais). E é com esta formação que a banda se apresenta então pela primeira vez no famoso clube novaiorquino C.B.G.B. isso no dia 16 de agosto de 1974.
Para quem não sabe o C.B.G.B., que significa, Country Blue-Grass And Blues, situado na 315 da Bowery com a Bleecker Street, entre Greenwich Village e a Lower East Side, deveria ser palco apenas para as bandas que tocassem Country. O próprio proprietário, o senhor Hilly Kristal, havia montado o bar, pois achava que o country seria o grande fenômeno musical da época. O fato é que o primeiro grupo a se apresentar C.B.G.B.foi o Television, que trouxe no seu encalce o próprio Ramones. Hilly disse qie foi um dos piores shows que ele já tinha visto, tanto o do Television quanto o do Ramones. Mas mesmo sendo um show ruin e do fracasso do mesmo, Hilly disse que as duas bandas poderiam continuar tocando no bar. O Ramones não só voltou a tocar lá como foi a banda que mais tocou no C.B.G.B..
O público que a banda conquistou foi se tornando tão fiel, a ponto de ir a todos os shows, que pegavam praticamente todos os dias do mesmo mês. O ano de 1975, foi o ano em que o Ramones fez mais shows no C.B.G.B., contando os meses de janeiro a dezembro.
Neste mesmo ano, os Ramones são convidados através de Rick Derringer, diretor artístico do selo Blue Sky Record, a abrir um show para o Bluesman Johny Winter. E é neste show de abertura que os Ramones são vaiados pela primeira vez, e por causa disso não conseguem contrato com a gravadora. Algum tempo depois, mais precisamente no mês de novembro, conhecem Danny Fields, que logo adota a banda. É neste contrato que a banda consegue o seu primeiro contrato (por cinco anos) com uma gravadora, a Sire Records. Com o enorme fracasso de bandas de Nova York, este contrato caiu do céu, já que estavam querendo deixar de lados todas as bandas que vinham do lado daquela cidade, como foi o caso do New York Dolls. Antes de lançarem o primeiro LP, a banda participa de um primeiro filme, rodado por uma produtora independente. O nome é Blank Generation (Geração Perdida), como mencionava a canção de Richard Hell e The Voidoids. O Filme mostra cenas amadoras, enfocando o lado primal do que seria esta nova geração que estava nascendo. As gravações estavam sendo feitas de 1970 à 1974.
Para quem não sabe o C.B.G.B., que significa, Country Blue-Grass And Blues, situado na 315 da Bowery com a Bleecker Street, entre Greenwich Village e a Lower East Side, deveria ser palco apenas para as bandas que tocassem Country. O próprio proprietário, o senhor Hilly Kristal, havia montado o bar, pois achava que o country seria o grande fenômeno musical da época. O fato é que o primeiro grupo a se apresentar C.B.G.B.foi o Television, que trouxe no seu encalce o próprio Ramones. Hilly disse qie foi um dos piores shows que ele já tinha visto, tanto o do Television quanto o do Ramones. Mas mesmo sendo um show ruin e do fracasso do mesmo, Hilly disse que as duas bandas poderiam continuar tocando no bar. O Ramones não só voltou a tocar lá como foi a banda que mais tocou no C.B.G.B..
O público que a banda conquistou foi se tornando tão fiel, a ponto de ir a todos os shows, que pegavam praticamente todos os dias do mesmo mês. O ano de 1975, foi o ano em que o Ramones fez mais shows no C.B.G.B., contando os meses de janeiro a dezembro.
Neste mesmo ano, os Ramones são convidados através de Rick Derringer, diretor artístico do selo Blue Sky Record, a abrir um show para o Bluesman Johny Winter. E é neste show de abertura que os Ramones são vaiados pela primeira vez, e por causa disso não conseguem contrato com a gravadora. Algum tempo depois, mais precisamente no mês de novembro, conhecem Danny Fields, que logo adota a banda. É neste contrato que a banda consegue o seu primeiro contrato (por cinco anos) com uma gravadora, a Sire Records. Com o enorme fracasso de bandas de Nova York, este contrato caiu do céu, já que estavam querendo deixar de lados todas as bandas que vinham do lado daquela cidade, como foi o caso do New York Dolls. Antes de lançarem o primeiro LP, a banda participa de um primeiro filme, rodado por uma produtora independente. O nome é Blank Generation (Geração Perdida), como mencionava a canção de Richard Hell e The Voidoids. O Filme mostra cenas amadoras, enfocando o lado primal do que seria esta nova geração que estava nascendo. As gravações estavam sendo feitas de 1970 à 1974.
O primeiro disco do Ramones foi gravado em fevereiro de 1976, na Plaza Sound Radio City Music Hall, de Nova York, e custou a quantia banal de 6.400 dólares, sendo gravado em apenas 18 horas. O seu conteúdo são 14 faixas, uma mais primitiva que a outra, com influências pops da época da surf music, como realmente foi os anos 60, e até mesmo os anos 70. O LP não chega a Ter meia hora de duração mas produz estímulos elétricos ao chegar ao ouvido de qualquer pessoa deste planeta. Um verdadeiro atentado ao pudor de qualquer pai ou mãe que não queria Ter um filho rebelde. A capa que é uma cortesia da Punk Magazine, mostra quatro rapazes "largados", como quem não quisesse nada com a vida ou com o mundo. O grande palco dos Ramones, sem sombra de dúvidas, foi as ruas de uma grande cidade que é Nova York. O LP teve total participação da gravadora, que cedeu como cortesia os amplificadores (Marshall).
Mas nem mesmo contando com a ajuda de Tommy, que tinha certa experiência, conseguiu eliminar os ruídos que a banda causava quando ligava seus instrumentos no último volume. É bom lembrar que os Ramones jamais tinham tido uma experiência com estúdios. O LP foi para as lojas em abril de 1976, e causou o que podemos chamar de pane, em quase todo o mundo. O abalo foi geral, e alguns chamavam a banda de furo de uma geração, o que significa que realmente estardalhaço foi grande. As músicas foram gravadas em ordem cronológica, de acordo com o processo de criação. Uma nota interessante é a faixa "Blitzkrieg Bop", onde o pessoal perdeu a fita que continha uma versão diferente, a que deveria entrar no disco. Joey ficou muito desapontado, já que o pessoal que a perdeu, trabalhavam com coisas místicas, uma coisa negativa, que Joey abominava.
O LP em si não traz créditos à ninguém , mas as músicas foram compostas da seguinte forma: "Beat On The Brat", "Judy is a Punk" e "Chainsaw" foram escritas por Joey. Dee Dee escreveu "53rd & 3rd", "I Dont Walk Around With You" e "Now I Wanna SniffSome Glue". Tommy escreveu "I Wanna Go Down To The Basement" e "Loudmouth" junto com Dee Dee. Joey e Dee Dee fizeram "Blitzkrieg Bop". Como o Ramones sempre foi uma familia, a banda opinou por assinar as músicas todas juntas. Com o lançamento do primeiro LP, e por consequência da música "Now I Wanna Sniff Some Glue", surgiu o fanzine criado por Johnny Ritten, chamado Sniffin Glue. A estréia do lançamento do LP Ramones aconteceu em abril de 1976. Apesar de ser um disco que trazia novidades para o cenário musical da época, as emissoras de rádio boicotavam a banda, e o primeiro Single ("Blitzkrieg Bop") fracassa, e só consegue chegar ao número 111 nas paradas americanas.
O LP chega primeiro à Inglaterra do que nos Estados Unidos, e a banda se apresenta em Londres no dia 14 de julho, no roundhouse. Também estava começando neste período na Inglaterra o movimento Punk inglês, seguindo o mesmo processo do Punk de Nova York. Só que mais pesado e visceral que o dos yanques. O público deste show era composto por todo o pessoal do Damned, Sex Pistols, enfim todos aqueles que mais tarde viriam a ser chamados de Punks, neste mesmo dia Johnny Rotten chega ao lado de Dee Dee e elogia o show, dizendo que o Ramones é a maior inspiração de sua vida. Como diria Dee Dee em 1977: "Os Punks britânicos são totalmente amargurados, tocam canções apenas sobre a falta de empregos. E isso não é legal, nós também não tínhamos empregos, mas mesmo assim não deixamos de fazer músicas alegres". O Ramones chegou a voltar a Londres, mas antes entram em estúdio para gravar o álbum Leave Home, o que seria seu próximo álbum de estúdio. E novamente Tommy toma conta da mesa só que com uma experiência bem mais profissional do que quando gravou o LP Ramones.
Mas nem mesmo contando com a ajuda de Tommy, que tinha certa experiência, conseguiu eliminar os ruídos que a banda causava quando ligava seus instrumentos no último volume. É bom lembrar que os Ramones jamais tinham tido uma experiência com estúdios. O LP foi para as lojas em abril de 1976, e causou o que podemos chamar de pane, em quase todo o mundo. O abalo foi geral, e alguns chamavam a banda de furo de uma geração, o que significa que realmente estardalhaço foi grande. As músicas foram gravadas em ordem cronológica, de acordo com o processo de criação. Uma nota interessante é a faixa "Blitzkrieg Bop", onde o pessoal perdeu a fita que continha uma versão diferente, a que deveria entrar no disco. Joey ficou muito desapontado, já que o pessoal que a perdeu, trabalhavam com coisas místicas, uma coisa negativa, que Joey abominava.
O LP em si não traz créditos à ninguém , mas as músicas foram compostas da seguinte forma: "Beat On The Brat", "Judy is a Punk" e "Chainsaw" foram escritas por Joey. Dee Dee escreveu "53rd & 3rd", "I Dont Walk Around With You" e "Now I Wanna SniffSome Glue". Tommy escreveu "I Wanna Go Down To The Basement" e "Loudmouth" junto com Dee Dee. Joey e Dee Dee fizeram "Blitzkrieg Bop". Como o Ramones sempre foi uma familia, a banda opinou por assinar as músicas todas juntas. Com o lançamento do primeiro LP, e por consequência da música "Now I Wanna Sniff Some Glue", surgiu o fanzine criado por Johnny Ritten, chamado Sniffin Glue. A estréia do lançamento do LP Ramones aconteceu em abril de 1976. Apesar de ser um disco que trazia novidades para o cenário musical da época, as emissoras de rádio boicotavam a banda, e o primeiro Single ("Blitzkrieg Bop") fracassa, e só consegue chegar ao número 111 nas paradas americanas.
O LP chega primeiro à Inglaterra do que nos Estados Unidos, e a banda se apresenta em Londres no dia 14 de julho, no roundhouse. Também estava começando neste período na Inglaterra o movimento Punk inglês, seguindo o mesmo processo do Punk de Nova York. Só que mais pesado e visceral que o dos yanques. O público deste show era composto por todo o pessoal do Damned, Sex Pistols, enfim todos aqueles que mais tarde viriam a ser chamados de Punks, neste mesmo dia Johnny Rotten chega ao lado de Dee Dee e elogia o show, dizendo que o Ramones é a maior inspiração de sua vida. Como diria Dee Dee em 1977: "Os Punks britânicos são totalmente amargurados, tocam canções apenas sobre a falta de empregos. E isso não é legal, nós também não tínhamos empregos, mas mesmo assim não deixamos de fazer músicas alegres". O Ramones chegou a voltar a Londres, mas antes entram em estúdio para gravar o álbum Leave Home, o que seria seu próximo álbum de estúdio. E novamente Tommy toma conta da mesa só que com uma experiência bem mais profissional do que quando gravou o LP Ramones.
O Segundo LP segue a mesma linha do anterior, seria como o lado dois, uma seqüência do trabalho que a banda já vinha fazendo. Nele podemos encontrar o hino "Pinhead" ("Cabeça de Prego"), que tinha como refrão a famosa frase GABBA GABBA HEY, tirada de um filme de terror da série B - algo que sempre foi a paixão dos membros da banda. A distribuidora da Sire, a Phonogram, impede que a música "Carbona Not Glue" apareça na versão britânica do LP, para evitar problemas com o parlamento. A música na realidade teve de ser vetada do LP, pois a empresa de nome Carbona não gostou da brincadeira feita pela banda. Joey dizia que os garotos cheiravam o produto como se fosse cola, por isso o nome "Carbona Not Glue" (Carbona Não é Cola").
A primeira prensagem de Leave Home continha a música "Carbona", mas a tiragem foi de apenas 50 mil cópias ( por causa disto é um item de colecionador). Com a eliminação da faixa, "Sheena Is A Punk Rocker", entrou em seu lugar (que oficialmente pertence ao terceiro LP Rocket To Russia), mas já havia sido lançada como single . E depois uma outra versão com a música "Babysitter", enfim, uma trapalhada doida e sem sentido. O LP chega ao número 148 das paradas americanas, mas em maio do mesmo ano chegou ao número 45 das paradas inglesas. Um fato pitoresco desta época era a falta total de dinheiro para fazer as turnês, uma certa vez um Ramone qualquer chegou a pegar sobras de comida dos pratos. Nesta época, eles estavam excursionando com os Talking Heads, e estes tinham a mania de ir aos museus, coisa que um Ramone nunca (e nem queria) ter feito na vida.
Na Inglaterra, desta vez foram recebidos como os reis do Punk Rock, e a música "Sheena Is A Punk Rocker" tinha atingido o número 22 das paradas britânicas. Joey chegou a comentar um dia: "Se você é fã de George Michael, você é um adolescente normal. Mas se você dos Ramones, você é louco". Nas paradas americanas, "Sheena...." chega ao número 81 da Billboard.
A primeira prensagem de Leave Home continha a música "Carbona", mas a tiragem foi de apenas 50 mil cópias ( por causa disto é um item de colecionador). Com a eliminação da faixa, "Sheena Is A Punk Rocker", entrou em seu lugar (que oficialmente pertence ao terceiro LP Rocket To Russia), mas já havia sido lançada como single . E depois uma outra versão com a música "Babysitter", enfim, uma trapalhada doida e sem sentido. O LP chega ao número 148 das paradas americanas, mas em maio do mesmo ano chegou ao número 45 das paradas inglesas. Um fato pitoresco desta época era a falta total de dinheiro para fazer as turnês, uma certa vez um Ramone qualquer chegou a pegar sobras de comida dos pratos. Nesta época, eles estavam excursionando com os Talking Heads, e estes tinham a mania de ir aos museus, coisa que um Ramone nunca (e nem queria) ter feito na vida.
Na Inglaterra, desta vez foram recebidos como os reis do Punk Rock, e a música "Sheena Is A Punk Rocker" tinha atingido o número 22 das paradas britânicas. Joey chegou a comentar um dia: "Se você é fã de George Michael, você é um adolescente normal. Mas se você dos Ramones, você é louco". Nas paradas americanas, "Sheena...." chega ao número 81 da Billboard.
No estado em que a banda se encontrava, resolvem gravar o terceiro LP no mesmo ano, mais precisamente no segundo semestre de 1977. Entram então no estúdio Media Sound (Nova York) e gravam Rocket To Russia. Também é este o último álbum com o baterista Tommy Ramone, que largaria a banda para se tornar definitivamente produtor, coisa que já estava prevista, pelo seu desempenho nos discos anteriores do Ramones. Rocket To Russia proporcionou ao grupo a primeira satisfação da mãe pátria à banda, pois em dezembro de 1977, conseguiu o número 49 nas paradas americanas e apenas 60 nas paradas inglesas, mas isso não impediu que eles voltassem ao território monárquico. Tocam neste último mês de 1977 junto com os Rezillos, nos seguintes lugares: Glasgow, Newcastle, até terminarem no Rainbow Londrino. Algo a ser destacado é o fato do Ramones só poder gravar um álbum por ano, mas decidiram adiantar um pouco, devído a fase boa para criações que a banda estava tendo, Rocket To Russia, era uma grande escalada dada em relação ao álbum anterior (Leave Home). Joey achava que este álbum era uma obra prima, cada canção era sensacional.
Mas no mesmo ano, eles tem uma grande decepção. O Sex Pistols fez uma reportagem com a revista 60 Minutes (Revista da época) sobre o que estava acontecendo na Inglaterra. Tudo isso atingiu a América de uma forma bastante negativa, fazendo as pessoas temerem por suas próprias vidas. O Ramones foi jogado num canto, E ficaram prendendo alfinetes nas bordas dos olhos (expressão americana) e cagando no chão. Era como se o mundo caísse definitivamente na cabeça da banda. O Ramones chegou a pensar que eles seriam os Beatles e o Sex Pistols os Rolling Stones, devido à rivalidade, que na opinião de Dee Dee Ramone nunca existiu. Nessa época a banda apenas se mantinha junta. Agendar uma turnê era a mesma coisa que se conseguir um contrato, ou seja, super difícil. Ninguém fazia o que o Ramones fazia, por isso se tornava difícil. Como dizia Johnny: "Os lugares que haviam era só para hard rock, e nós não poderíamos deixar de fazer isso, apenas para poder tocar".
Nesta época (1977) , se a banda não tocasse na rádio, o único jeito de vender discos era tocar para um número maior de pessoas. O Álbum Rocket To Russia custou entre 25 a 30 mil dólares e todas as músicas que entraram no LP foram praticamente a primeira versão tocada em estúdio, uma verdadeira loucura para a época, que eram as superproduções de outras bandas, cheias de acordes, ao contrário do Ramones, com canções mega-simples. O pessoal do Ramones, vai a um concerto do Sex Pistols, para ver se realmente eles possuem algo de novo, mas não gostam da performance do grupo e retiram-se mesmo antes do fim, completamente chateados. Como já eram superconhecidos na Inglaterra, resolvem fazer uma conferência com alguns fanzineiros. O Encontro durou duas horas e meia e o quarteto admitiu que o filme Freaks, tinha sido o inspirador da música "Pinhead", e que o único grupo inglês que eles gostavam era o The Clash, e que entrariam com um processo contra os Heartbreakers, pela gravação da música "Chinese Rocks"(Dee Dee é um dos compositores) e que os músicos favoritos da banda eram: The Kinks, Del Shannon, entre outros da geração dos anos 50 e 60.
Tommy Ramone deixa a banda e em seu lugar entra Marc Bell (ex-Dust e ex-Richard Hell). Logo Recebe o sobrenome Ramone, se tornando Marky Ramone. Marky nasceu em 15 de Julho de 1953, em Nova York. Joey disse à respeito da entrada de Marky "Ele é um Ramone, é um cara fantástico, cheio de energia. Sempre foi." Em 1978, lançam já com Marky na bateria, o LP Road to Ruin, o quarto LP de estúdio. O LP fica no número 86 das paradas, e é o primeiro que contém canções que ultrapassam os três minutos, como em "Questioningly" e "I Wanted Everything".
Mas no mesmo ano, eles tem uma grande decepção. O Sex Pistols fez uma reportagem com a revista 60 Minutes (Revista da época) sobre o que estava acontecendo na Inglaterra. Tudo isso atingiu a América de uma forma bastante negativa, fazendo as pessoas temerem por suas próprias vidas. O Ramones foi jogado num canto, E ficaram prendendo alfinetes nas bordas dos olhos (expressão americana) e cagando no chão. Era como se o mundo caísse definitivamente na cabeça da banda. O Ramones chegou a pensar que eles seriam os Beatles e o Sex Pistols os Rolling Stones, devido à rivalidade, que na opinião de Dee Dee Ramone nunca existiu. Nessa época a banda apenas se mantinha junta. Agendar uma turnê era a mesma coisa que se conseguir um contrato, ou seja, super difícil. Ninguém fazia o que o Ramones fazia, por isso se tornava difícil. Como dizia Johnny: "Os lugares que haviam era só para hard rock, e nós não poderíamos deixar de fazer isso, apenas para poder tocar".
Nesta época (1977) , se a banda não tocasse na rádio, o único jeito de vender discos era tocar para um número maior de pessoas. O Álbum Rocket To Russia custou entre 25 a 30 mil dólares e todas as músicas que entraram no LP foram praticamente a primeira versão tocada em estúdio, uma verdadeira loucura para a época, que eram as superproduções de outras bandas, cheias de acordes, ao contrário do Ramones, com canções mega-simples. O pessoal do Ramones, vai a um concerto do Sex Pistols, para ver se realmente eles possuem algo de novo, mas não gostam da performance do grupo e retiram-se mesmo antes do fim, completamente chateados. Como já eram superconhecidos na Inglaterra, resolvem fazer uma conferência com alguns fanzineiros. O Encontro durou duas horas e meia e o quarteto admitiu que o filme Freaks, tinha sido o inspirador da música "Pinhead", e que o único grupo inglês que eles gostavam era o The Clash, e que entrariam com um processo contra os Heartbreakers, pela gravação da música "Chinese Rocks"(Dee Dee é um dos compositores) e que os músicos favoritos da banda eram: The Kinks, Del Shannon, entre outros da geração dos anos 50 e 60.
Tommy Ramone deixa a banda e em seu lugar entra Marc Bell (ex-Dust e ex-Richard Hell). Logo Recebe o sobrenome Ramone, se tornando Marky Ramone. Marky nasceu em 15 de Julho de 1953, em Nova York. Joey disse à respeito da entrada de Marky "Ele é um Ramone, é um cara fantástico, cheio de energia. Sempre foi." Em 1978, lançam já com Marky na bateria, o LP Road to Ruin, o quarto LP de estúdio. O LP fica no número 86 das paradas, e é o primeiro que contém canções que ultrapassam os três minutos, como em "Questioningly" e "I Wanted Everything".
No ano de 1981 foi lançado "End of the Century". O sexto álbum da banda "Pleasant Dreams" saiu em 1981. Foi uma desgraça comercial.Com os Ramones era assim: um disco atrás do outro. Em 1983, a banda lançou "Subterranean Jungle", outra tragédia comercial. Nessa época, os Ramones estava perdendo popularidade e eram freqüentemente apedrejados pela crítica.Depois do lançamento de "Subterranean Jungle", Marky Ramone deixou a banda e foi substituído por Richard Beau - que mudou seu nome para Richie Ramone.Com o álbum "Too Tought to Die", de 1984, os Ramones recuperaram um pouco de sua imagem. O álbum não foi um sucesso de vendas, mas foi muito melhor que os anteriores.
Em 1986, eles lançaram "Animal Boy" e, em 1987, "Halfway to Sanity". Aí foi a vez de Richie Ramone deixar a banda. O substituto? Marky Ramone assumia novamente as baquetas.Em 1988, a banda lançou "Ramones Mania". No ano seguinte, a banda contribuiu com a música "Pet Sematary" para a trilha sonora do filme "Cemitério Maldito", de Stephen King, conseguindo aumentar a sua popularidade. "Pet Sematary" também foi incluída no próximo álbum da banda, "Bad Brain", lançado no final de 1989.Depois do lançamento, os Ramones sofreram mais uma perda: o baixista Dee Dee Ramone, que foi curtir a vida como rapper. C. J. Ramone ocupou o seu lugar.
No começo dos anos 90, os Ramones andaram meio parados. Isso porque Joey e Marky estavam em tratamento contra o alcoolismo. A banda voltou a gravar em 1992, mas antes de lançar material novo, jogou no mercado a coletânea "Loco Live". O disco de estúdio veio logo em seguida, "Mondo Bizarro". Esse cd também foi um fracasso de vendas, assim como "Acid Eaters", um cd de covers lançado em 1994.Depois de "Acid Eaters" veio "Adiós Amigos" (1995). Esse sim vendeu bastante. Ironicamente, no auge da carreira, os Ramones decidiram parar. Depois do lançamento de "Acid Eaters", a banda partiu para a sua última turnê mundial.
Fim da banda é aquela coisa: hora de lançar coletâneas pra consolar os fãs e fazer muita grana: em 1996 saiu "Greatest Hits Live", em 1997 foi lançado "We´re Outta Here" e, em 1999, "Hey Ho Let´s Go - Anthology". No dia 15 de abril deste ano, Joey Ramone, o eterno vocalista dos Ramones, faleceu de câncer linfático. Pouca gente sabe, mas a doença de Joey foi um dos motivos que levou ao fim do grupo.
Fim da banda é aquela coisa: hora de lançar coletâneas pra consolar os fãs e fazer muita grana: em 1996 saiu "Greatest Hits Live", em 1997 foi lançado "We´re Outta Here" e, em 1999, "Hey Ho Let´s Go - Anthology". No dia 15 de abril deste ano, Joey Ramone, o eterno vocalista dos Ramones, faleceu de câncer linfático. Pouca gente sabe, mas a doença de Joey foi um dos motivos que levou ao fim do grupo.
RAIMUNDOS:
A história da banda começa em Brasília mais ou menos em 1987. Nesta época, os vizinhos Rodolfo (voz e guitarra) e Digão (bateria) passaram a se reunir para jogar conversa fora e tocar as músicas de seu grupo favorito - os Ramones. "O nosso amplificador era tão ruim que ficava igual" lembra-se Rodolfo. Digão era influenciado por um som pessado e meio hardcore, principalmente pelo o grupo Dead Kennedys. "Bedtime For Democracy" sendo o seu album favorito. Mas que banda de rock nao tem um baixista?!?!?
Rodolfo decidiu chamar Henrique Canisso (atual baixista da banda) para tocar com eles. Os dois achavam que ele iria dar um bom visual para banda. Com a entrada de Canisso na banda, o negócio começou a ficar um pouco mais sério e as primeiras composições começaram a surgir. A coisa continuou assim, aos "trancos", por cerca de três anos.
Foi no reveillon de '88, na casa do amigo Gabriel (atual vocalista e guitarrista da banda Little Quail) que os Raimundos tiveram a chance de tocar pela primeira vez, em frente de um pequeno publico. O Fred (atual baterista da banda) era umas das pessoas na plateia que assistia aquele show "arretado". "Eu lembro que eles tocaram covers de bandas que eu gostava muito naquela época, além de músicas próprias com letras interessantes" diz Fred no video da Cesta Básica. "Já era 'forró-core' na época. A gente tocava uma música nossa, uma do Zenilton (o forrozeiro pernambucano favorito deles) e um monte dos Ramones" diz Rodolfo. O som nordestino, mais presente no primeiro disco dos Raimundos, é algo muito antigo. <Figura>"Minha família é da Paraíba, e eu me lembro que desde os dez anos, eu sempre ia naqueles churrascos com os meus pais. Tocava forró o tempo inteiro, e eu achava aquilo um saco. Só gostava das músicas do Zenilton, por causa das letras sacanas, achava aquilo muito fera", explica Rodolfo numa entrevista da Showbizz. "O pai do Rodolfo usava um disco do Zenilton para abanar o churrasco", explica Canisso. "Foi apartir das músicas dele que a gente começou a fazer essas misturas. A próxima atuação da banda foi sua divulgação - faziam shows em pequenos bares em Brasília, e também tocavam em festas. "Existia um estigma em Brasília, sempre que tinha uma festa e os Raimundos iam tocar, a festa lotava" explica Fred. As coisas ficaram assim, meio incerta, por dois anos - até a separação. Em 1990 quando as coisas estavam engrenando, eles resolveram parar por um tempo. Cada um foi cuidar da sua vida. Canisso foi estudar Direito (Universidade de Brasília) e virou pai (Mike e Laura), Digão resolveu abandonar as baquetas (devido a problemas auditivos - estava ficando surdo) e se dedicar à guitarra, deixando Rodolfo livre para ser o vocal em uma banda chamada 'Royal Straight Flesh'. Foram todos procurar empregos. "A separação nos fez bem. Todos crescemos muito e chegamos à conclusão de que queríamos ser músicos mesmo", afirma Digão. "Foi ficando uma merda tão grande que a gente não aguentou e parou", diz Rodolfo. Nessa epóca, (1989/90) o lance em Brasília era heavy metal. Eles tentaram chegar nesse potêncial, mas não conseguiram.
Em '92 surgiu um convite para tocar em um bar de Goiânia e todos gostaram muito da idéia. Porém, como a banda não tinha mais baterista (Digão agora era guitarrista , deixando Rodolfo livre para os vocais). Nas baquetas, uma bateria eletrônica. Fazer shows com aquilo não era tão fácil. "Arrumaram um show pra gente em Goiânia. Levamos tudo preparado na eletrônica, pois a mesma batida dava pra todas as músicas dos Ramones. Só que por um problema de impedância , o negócio tocou tudo diferente", explica Canisso.
Um pouco depois de tudo isso (ainda em '92), Fred (atual baterista da banda e fã na época) foi chamado para ser parte da banda. "O Fred entrou na banda e logo se adaptou. Tirou todas as músicas na bateria, começamos a fazer shows, no ano seguinte já gravamos a demo, e estamos nessa correria até hoje", conta Rodolfo. A fita demo do grupo gravada em 1993, levou o mesmo nome da banda, e continha quatro músicas: "Nêga Jurema", "Marujo", "Palhas do Coqueiro" e "Sanidade" - esta inédita em álbuns até hoje. E como qualquer banda, eles começaram a ser divulgados.
<Figura>Uma dessas fitas demo, foi parar nas mãos dos Titãs que acabaram convidando os Raimundos para abrir alguns shows no Rio de Janeiro. Com isso, fãs e a atenção das grandes gravadoras começaram a aparecer e cada vez aumentando. Os Raimundos chegaram a abrir shows para o Camisa de Vênus (que sempre foi uma grande influência para a banda) e Ratos de Porão no Circo Voador. O número de fãs foi aumentando rapidamente. Foi no festival Junta Tribo, realizado pelo fanzine Broken Strings na Unicamp (universidade de Campinas) que a banda começou realmente a chamar atenção. Durante três dias, cinco mil pessoas e dezessete bandas independentes se reuniram para gastarem todas suas energias. "O engraçado é que eu mesmo liguei pedindo pra gente tocar", conta Fred. "Nosso nome não estava nem no cartaz" . Apartir desse show, um muito sagrado para a banda, pessoas do Brasil enteiro ficaram encantado com esse novo som safado! Só quando os Titãs tiveram a abençoada idéia de criar seu própio selo, o Banguela, é que os Raimundos "cederam". Outras gravadoras também tinham feito várias ofertas, mas a maioria exigia que a banda "diminuisse" a intensidade do som e "suavizasse" as letras. nada que agradasse eles. "Várias delas nos procuraram querendo mexer no nosso som , censurar as letras e diminuir a intensidade . Podíamos estar agora cheios da grana e infelizes , mas preferimos recusar as propostas". O jornalista e radialista brasiliense Carlos Marcelo, tendo uma cópia da fita demo em mãos, entrou em contato com um amigo jornalista da revista musical Bizz , ninguém menos que o Carlos Eduardo Miranda,que conta: "eu escutei aquela fita e já entrei em contato com os caras , falei pro Fred vir para São Paulo , que a gente precisava conversar, pois já existia alguns planos sobre o selo Banguela , mas nada estava certo ainda. Então a gente se encontrou, já ficamos amigos". Foi assim, após um acidente com Fred (ele se jogou do palco no último show com os Titãs e abriu um racho gigantesco na cabeça) que a banda finalmente começou a gravar seu primeiro disco. A partir daí a banda passa a morar em São Paulo, já que nenhuma gravadora teria condições de ficar bancando as viagens para Brasília. No início eles ficaram hospedados na casa do Carlos Eduardo Miranda, onde tiveram que dormir no chão. Mas não por muito tempo.
O disco de estréia, lançado em Maio 1994, com o titulo "Raimundos", foi gravado no estúdio Be Bop em São Paulo e produzido por Carlos Eduardo Miranda (o diretor artístico do selo Banguela). Esse primeiro disco trazia o som que se transformaria em marca registrada do grupo: o "forrócore". Rock pessado, quase hardcore, agregado a ritimos nordestinos como forró e baião, servia de pano de fundo para letras bem humoradas, com muito sexo e escatologia. O álbum Raimundos trazia músicas como Puteiro em João Pessoa sobre a iniciação sexual de um menino com uma prostituta, Minha Cunhada e Bicharada. Mas o hit do disco, já em 1995, foi Selim , uma música que lembrava o som de outro grupo de sucesso da época, os Mamonas Assassinas. Os Raimundos repudiaram o sucesso de Selim, a faixa mais leve do disco. "No começo, pensamos que nossa música não era tocada nas rádios por causa dos palavrões", diria Canisso. "Ai veio Selim, que é a música mais nojenta do mundo e, porque é brega, todo mundo toca." O hit puxou as vendagens do álbum, que chegou a mais de 250 mil cópias vendidas. Raimundos foram os primeiros a conseguir vender tantas cópias no selo independente Banguela em poucas semanas (foram 120 mil) Na imprensa, os Raimundos se defendiam dos que reclamavam das letras explícitas: "Muitos grupos chulos usam palavrão para ofender", diria Canisso. "Para nós, eles entram porque fazem parte da história." Também rejeitaram as comparações com os Mamonas Assassinas. "Eles fazem do trabalho uma grande piada", diria Digão. "Nós apenas escrevemos algumas canções com bom humor". E não demorou muito para conseguir o primeiro lugar nas FMs. As letras irreverentes como "Selim" e "Puteiro em João Pessoa" (as mais tocadas), enfrentaram problemas com a censura. Na cidade de Santo Ângelo, no Rio Grande do Sul, certas palavras chegaram a ser proibidas de ser executadas e eram subistituidas por um "bip". Em 1992, no primeiro ano em que a banda saiu em busca de sucesso, rodaram mais de 30 mil quilômetros pelo Brasil e chegaram a realizar cerca de 60 shows, em apenas sete meses. Foi com a música "Nega Jurema" que surgiu o primeiro video clip, direcionado por Eduardo Bellmonte. Apesar do clip esta meio tosco, devido a pedidos do público, o clip participou da escolha da audiência na MTV, para representar o Brasil nos Estados Unidos. Infelizmente, perdeu para o Sepultura, com o clip de "Territory" (Em '97, no MTV Music Video Awards, os Raimundos perderam de novo para o Selputura na categoria de melhor clip de Rock). O resto do ano foi basicamente muita correria: teve o M2000 festival (um show bem importante para banda), Philips Monsters of Rock realizado em São Paoulo, a banda participou da turnê Acid Chaos (bandas como Sepultura e Ramones) etc...(a lista seria bem grande se eu listase tudo que eles fizeram em '94)
A popularidade da banda cresceu com o lançamento do segundo disco Lavô Tá Novo, pela Warner, em Novembro de 1995. O album é produzido pelo o americano Mark Dearnley, que já trabalhou com grandes nomes do heavy metal e do hard rock como AC/DC, Black Sabbath e Def Leppard. . As letras são de baixo calão, populares e com um som pesado para adolescente nenhum botar defeito. A exemplo dos Mamonas Assassinas, que vieram na trilha aberta pelo o primeiro CD dos Raimundos, o grupo tira inspiração para seus "poemas" de temas brasileiros, como uma versão thrash para o clásico popular "Esporei na Manivela" que contém humor de vestiário de adolescentes.
Havia, porém, uma diferença. O som da banda estava mais pesado, com menos destaques para os ritimos nordestinos. "Sempre nos concideramos uma banda de rock", diria Fred, comentando o trabalho. "A maioria das pessoas que curtem a gente gosta de música pessada", completa Rodolfo. Guitarras distorcidas davam o tom em Pintando no Kombão, Esporrei na Manivela e Eu Quero Ver o Oco. Mesmo assim, o maior sucesso em rádio seria uma música mais lenta: I Saw You Saying. O pesso ficaria mais presente em duas apresentações em 1996. Chegaram a estar na capa da revista Bizz (atualmente Showbizz) ganhando o "Prêmio Bizz 94" (confira a reportagem na pagina de entrevista), participa do Primeiro Video Music Awards Brasil (confira a colocação na pagina de MTV Awards), participa de seu primeiro Estúdio ao Vivo na rádio Transamérica etc... Segundo Digão, o som do segundo disco continuava o mesmo: "A gente tomou um banho, colocou um perfuminho, escovou os dentes, mas o cheiro continua idêntico."
Em janeiro de '96, eles tocaram no Hollywood Rock, na mesma noite de Urge Overkill e Jimmy Page & Robert Plant. Em março de '96, os Raimundos tiveram a oportunidade de ir tocar em Granada, num festival chamado Esparrago, um dos mais tradicionais festivais alternativos da Espanha. Eram cinco dias, sendo que mais importante era um showcase para a imprensa em Madri e o festival Esparrago; e é claro, umas meia dúzias de entrevistinhas. Foram três dias de shows. Os Raimundos também chegaram a se apresentar no programa "Xuxa Hits" da rede Globo. Começaram com I Saw You Saying e chegaram a tocar até Ilariê. Mas a consagração mesmo veio na terceira edição do Monsters of Rock, em agosto (confire a pagina de links para mais informação). "No show do Hollywood Rock, a moçada era menininhas, surfistas, playboys", diria Rodolfo. "No Monsters, a galera era animal." O público do Monsters of Rock catou de ponta a ponta todas as músicas dos Raimundos, a única banda brasileira no festival, que reuniu 40 mil pessoas no Pacaembú. O evento teria ainda a precença de Iron Maiden e Motorhead, entre outros. No mesmo ano, participam de vários programas na MTV, vestivais, apresentações, etc... (confire a página de curiosidades)
Depois de vender mais de 250 mil cópias de Lavó Tá Novo, os Raimundos lançam Cesta Básica, gravado pela Warner(o segundo pela mesma gravadora), um EP de vinte nove minutos de ótimo som com músicas inéditas como "A Sua", "Papeau Nury Doe", e "Infeliz Natal", composta há quase dez anos, quando o guitarrista Digão fazia parte da banda punk Filhos de Menguele, faixas ao vivo de Be-A-Bá, Palhas do Coqueiro, Cajueiro/Rio das Pedras e Esporrei na Manivela, remixes de Puteiro em Jão Pessoa e alguns covers muinto especiais. Entre eles, Merry Christmas(Ramones) e Bodies(Sex Pistols). Todas as duas foram músicas escolhida pela a banda porque sam músicas que eles gostam. Ia também ter How Will I Laugh Tomorrow, da banda Suicidal Tendencies, mas Rodolfo esplica que quando tentaram tocar ficou uma merda. Os fans poden comprar o album separadamente, ou então como parte de um pacote apenas os primeiros oito mil CDs fabricados fazem parte de uma edição limitada em formato de caixa que inclui ainda um video com bastidores de 48 minutos idealizado, filmado e editado por Canisso, clipes e cenas de shows, e uma safada revistinha chamada Puteiro em João Pessoa, criado pelo cartunista Angeli. <Figura> Era só questão de tempo para que os membros da banda, Rodolfo, Digão, Canisso e Fred, virassem personagens de revista em quadrinhos. Angeli, fã e ao mesmo tempo, ídolo da banda, transformou a garotada em personagen en quadrinhos. Angeli, famoso pela extinta revista "Chiclete Com Banana" e o pai de personagens hilariantes como Bob Cuspe, Rê- Barbosa e Os Escrotinhos. Rodolfo, como o adolecente virgem, está impagável. Segundo Fred, o conjunto completo servia como uma apresentação para novos fãs: "Queríamos reunir todo o material dos Raimundos em um só pacote. Cesta Básica é para aquele público que começou a gostar do grupo depois do segundo disco".
Os Raimundos ficaram desde maio ate agosto de '97 em Los Angeles gravando e mixando o terceiro disco chamado "Lapadas do Povo". "Cesta Básica" (CD lançado no final do ano passado) não é um dico de crreira - explica o baterista Fred. Fred também explica a origem da foto que ilustra a capa de "Lapadas do Povo", com o reflexo de uma vam na traseira de um caminhão inflamável. - Esse é um disco explosivo (fala com risos). A foto foi tirada daquela van numa auto-estrada californiana por um rodie da gente. As três placas do tal caminhao se referem as datas do ínicio e fim das gravacões do trabalho - 01/06 e 04/08. A banda armou sua barraca sob o sol Californiano durante dois meses. Esse disco estava nas lojas no dia 23 de outubro. A produção desse disco foi novamente com o produtor yankee Mark Dearnley, o mesmo de "Lavô Tá Novo". Desta vez no estúdio Sound City, onde se pode encontrar bandas como Nirvana, Rage Against The Machine, Red Hot Chili Peppers e vários outros incluindo os Raimundos. O material do novo projeto é mais pessado, com mais arranjos e menos palavras de duplo sentido. O grupo voou para Los Angeles com apenas quatro das 13 composições do CD - alêm de uma faixa bônus - finalizadas. O novo disco trará letras repletas de bem sacados jogos de palavras como "Andar na Pedra", "Nariz de Doze" e "Ui, Ui, Ui". Tambem de novidade, a canção "Baile Funk" alfineta aspectos da distorção social. "É na igreja que o povo esvazia as bolsas/ A justiça não me olha porque é cega/ Eu falei que o ladrão que rouba mesmo é bem vestido e eu vi de monte" é um trecho das letras de Rodolfo. Os rapazes fizeram até uma canção para o baxista Canisso, 32 aninhos. Que amizade! Por sugestão do Mark Dearnely, eles gravaram "Oliver's army" (Elvis Costello) e ainda pegaram uma antiga versão de "Ramona", dos Ramones, batizada da "Pequena Raimunda". Desta vez, muito das letras foram compostas por Digão e Rodolfo. Todos estão loucos para voltar a fazer show
GREEN DAY
Green Day é uma banda de punk dos Estados Unidos, formada em 1987 em East Bay, Califórnia. Amigos de infância, Billie Joe Armstrong (vocalista / guitarrista) e Mike Dirnt (baixo / vocal) formaram sua primeira banda, “Sweet Children”, em Rodeo, Califórnia, quando tinham 10 anos de idade. Se conheceram quando estudavam, num colégio chamado Pinolle Valey High School.
Em meados de 1989, o grupo arrumou um baterista chamando “John Alan Kiffmeyer (Al Sobrante)” e lançou um EP com o nome de “Sweet Children”, mas logo depois mudou seu nome para Green Day. Naquele ano a banda fez o lançamento independente do seu primeiro EP (“1000 Hours”), que foi bem recebido na cena punk. Logo, o grupo assinou contrato com um selo local independente, a “Lookout! Records”. Eles acabaram lançando mais 2 EPs (“39/Smooth” e “Slappy EP”), que mais tarde se transformou no 1º álbum (“1,039 / Smoothed Out Slappy Hours”), que foi uma mistura dos 3 primeiros EPs após ter assinado com a Lookout. Logo após o lançamento deste CD, “Al Sobrante” teve que deixar a banda para cursar a faculdade, pois ter que viajar com a banda estava atrapalhando os estudos, e em seu lugar entrou para assumir a bateria Tré Cool (“Frank Edwin Wright III”), que era amigo de “Lawrence Livermore” (vizinho de Tré Cool e fundador da gravadora Lookout! Records). Tré era professor de bateria de Al Sobrante, e também tocava na banda “The Lookouts”, montada por Livermore, quando Tré já tinha 12 anos.Hoje em dia,Tré é considerado o 98º melhor bateirista do mundo.
Através do começo dos anos 90, o Green Day começou a arranjar fãs, e acabaram conseguindo ainda mais com o lançamento do segundo álbum, “Kerplunk”, de 1991, que incluiu as 4 músicas lançadas no 1º EP (Sweet Children). O sucesso de Kerplunk na cena underground chamou a atenção de grandes gravadoras, (buiú thithick) devido aos hits “2000 Light Years Away” e “Christie Road” . A banda acabou decidindo assinar com a “Reprise Records”, que na época fez a proposta mais baixa, mas dava maior liberdade para eles. A estréia do Green Day num selo grande foi com “Dookie”, lançado em 1994. Seu primeiro single foi “Longview”, mas depois o álbum continuou ganhando forças, com o lançamento do segundo single, “Basket Case”, que ficou 5 semanas no topo das paradas americanas. No final do verão a banda roubou o show no Woodstock 94, o que ajudou a aumentar as vendas do Dookie. Na época que o quarto single, “When I come Around”, começou sua estadia de 7 semanas como número 1 nas paradas, no começo de 1995, o Dookie já tinha vendido mais de 5 milhões de cópias só nos EUA. Acabaria chegando as 8 milhões nos EUA e 12 milhões no mundo todo.O Dookie também ganhou o Grammy de melhor performance de música alternativa de 1994.
Logo após Dookie, a banda lançou seu quarto álbum, “Insomniac”, em 1995. Durante o verão eles alcançaram o número um de novo com a música “J.A.R.”, uma contribuição para a trilha sonora do filme “Angus”. Insomniac começou vendendo bem, entrando nas paradas americanas e vendendo mais de 2 milhões de cópias na primavera de 1996. Mesmo assim, nenhum de seus singles, nem mesmo a preferida das rádios “Brain Stew / Jaded”, foram tão populares quanto os de Dookie. Na Primavera americana de 1996, o Green Day repentinamente cancelou sua turnê européia alegando esgotamento e exaustão total.
Após o cancelamento a banda passou o resto do ano descansando e escrevendo material novo. O resultado final foi o que muitos chamam de melhor álbum deles, “nimrod”. Ele foi bem recebido pela maioria de críticos e fãs. O álbum vendeu 80000 cópias só na primeira semana, e chegou à décima posição na Billboard. O primeiro single do nimrod foi “Hitchin’ A Ride”. O single chegou ao quinto lugar nas paradas e teve muitas exibições no canal Much Music. O próximo single que seria lançado pela banda não chegaria ao primeiro lugar (sua melhor posição foi a de #2), mas agora é, provavelmente, uma das músicas mais conhecidas do Green Day. Com Billie Joe tocando violão e no vocal, “Time Of Your Life” foi o single que o Green Day mais vendeu. A música foi usada até mesmo no último episódio do seriado de TV Seinfield (que teve o último capítulo de maior audiência até hoje na história da TV). Além de Seinfield, a música também foi tocada no seriado ER (plantão médico) em dois episódios diferentes. Nimrod vendeu cerca de 2 milhões de cópias, o menor número de vendas totais dos álbuns do Green Day lançados por uma grande gravadora, mas provavelmente deu mais respeito à banda do que eles tinham ganhado com Dookie ou Insomniac. A banda também melhorou bastante sua performance ao vivo, ganhando inclusive o prêmio de “Melhor Performance ao Vivo”, da revista “Kerrang”.
Depois de quase 2 anos desaparecidos, voltaram no final de 1999 tocando no “Bridge School Benefit Concert” (um show beneficente), sua primeira performance acústica ao vivo.O Green Day começou a gravar o cd seguinte Ele se chamaria “Warning”. No começo do processo de gravação, a banda decidiu despedir o novo produtor, “Scott Litt”, e produzir o álbum sozinhos, sendo esta a primeira vez desde Kerplunk que “Rob Cavallo” não produzia um álbum do Green Day. Após terminar a gravação, o Green Day decidiu fazer algo que não tinham feito, participando da “Vans Warped Tour” de 2000. Eles fizeram shows fantásticos e trouxe mais fãs para a tour do que em qualquer outro ano na história da turnê (o show deles de Toronto trouxe 7.000 fãs a mais do que no ano anterior). Warning foi lançado no outono de 2000, e é de longe o álbum mais pretensioso da banda até hoje. Apenas 4 semanas após o lançamento de Minority, ficou no topo da parada da “Billboard’s Modern Rock”.
Depois do Warning, lançaram uma coletânea de hits, chamada “International Superhits”. O álbum conta com todos os hits do Green Day pela Reprise Records
Nos meses de Abril, Maio e Junho de 2002, participaram de uma turnê chamada “Pop Disaster Tour”, que contou com as presenças de “Blink 182”, “Saves The Day” e “Jimmy Eat World”. Foram 45 shows pelos Estados Unidos e Canadá, abertos pelas bandas Saves The Day e Jimmy Eat World, com o Blink 182 fechando todos os shows, mas foi o Green Day que roubou a cena e agitou o público.
Em Julho de 2002, resolveram lançar todas suas B-Sides num CD, chamado “Shenanigans”. Tratam-se de músicas gravadas ao longo de sua carreira na Reprise Records, que foram lançadas apenas em singles. Para muitos, músicas desconhecidas e raras. O CD conta com 15 faixas, onde uma delas é a inédita “Ha Ha You’re Dead”.
Depois de 4 anos sem lançar um album com musicas inéditas, a banda retornou muito mais séria e inovando seus conceitos musicais.E em setembro eles surgiram com o album “American Idiot”, totalmente voltado para guerra contra o Iraque e o Governo George W. Bush, que em 2003 iniciou a invasão do mesmo.
Musicalmente, voltaram com sonoridades diferentes e muito mais categóricas, com as musicas “Jesus of Suburbia” e “Homecoming” que trouxeram a tona a Opera Punk, projecto parecido com a primeira Ópera-rock da história, Tommy, disco da banda britânica The Who (forte influência para o Green Day).
O CD debutou em 1° na billboard e há quem fale que este é o CD da decada e até mesmo do século. E há comparações com Sgt. Peppers dos Beatles que foi para os críticos o melhor album da história da musica.
No ano seguinte a banda se consolidou como uma das mais poderosas do cenário mundial. ganhando o Grammy de melhor Album de Rock e sendo indicado em 8 categorias. Apesar de apenas um troféu, bandas como U2 já se curvavam diante do verdes.
No mesmo ano, foram premiados em dezenas de prêmios pelo mundo e prêmios importantes como a Billboard, Rolling Stone, Kerrang e MTV VMA, sendo o grande vencedor com 7 prêmios dos 8 disputados.
Em 2008, a banda surgiu com um projeto paralelo chamado Foxboro Hot Tubs deixando vários fãs com uma pulga atrás da orelha. Em 2009, o grupo finalmente concluiu o novo disco, 21st Century Breakdown. ‘’Fomos mais criativos neste último álbum’’ diz Billie sobre o projeto. O primeiro single do disco é ‘’Know Your Enemy’’ que já está nas paradas de todo o mundo.
EVANESCENCE::
Evanescence é uma banda de rock dos Estados Unidos, vencedora de dois Grammy Awards, formada em Little Rock, Arkansas em 1995 pela cantora e pianista Amy Lee e o guitarrista Ben Moody.[3][4] Depois de gravar alguns discos caseiros, a banda lançou o seu primeiro álbum de estúdio, Fallen, com a Wind-up Records, em 2003. Fallen vendeu mais de 17 milhões de cópias em todo o mundo e ajudou a banda a ganhar dois Grammy Awards.[5] Um ano mais tarde, a banda lançou o seu primeiro álbum ao vivo, Anywhere but Home, que vendeu mais de 1.5 milhões de cópias em todo o mundo. O segundo álbum de estúdio, The Open Door, de 2006, vendeu mais de 6 milhões de cópias.[6]
A banda sofreu várias alterações ao longo do tempo, incluindo o co-fundador Moody, que abandonou a banda em 2003 em meio a uma turnê européia - deixando assim Amy Lee como a única restante da formação original, que consistia nos dois -, o baixista Will Boydem meados de 2006, seguido pelo guitarrista John LeCompt e pelo baterista Rocky Gray em 2007.
Seu terceiro álbum de estúdio auto-intitulado foi lançado em 11 de outubro de 2011 e estreou em # 1 na parada Billboard 200 com 127.000 cópias vendidas. De acordo com Examiner.com, o álbum também estreou em # 1 em outros quatro gráficos diferentes Billboard. O primeiro single, "What You Want", foi lançado em 09 de agosto de 2011. O segundo single, "My Heart Is Broken", teve seu vídeo clipe lançado no dia 24 de janeiro de 2012 e passou a ser o vídeo mais procurado na página da Vevo. A banda está atualmente em turnê de promoção de seu novo álbum.
''Bom era isso, espero que tenham gostado, fiz com mt carinho, até a proxima''
